Étiquette : peinture

Jusqu’au 31 mars, La Mouche expose à ses cimaises des œuvres contemporaines inédites, ainsi que le fonds de sa collection permanente.

Jusqu’au 26 avril 2020, le Musée Fabre propose aux visiteurs de redécouvrir un peintre montpelliérain illustre en son temps, Jean Ranc (1674-1735), essentiellement apprécié pour ses talents de portraitiste.

Chaussez vos lunettes 3D, fournies à la galerie : pour sa première exposition personnelle à Montpellier, Alexandre Dizac, Alexöne de son nom d’artiste, va vous en mettre plein les yeux. Ses personnages hybrides à têtes d’animaux sont engagés dans des batailles à couper le souffle.

La galeriste Clémence Boisanté met à l’honneur, jusqu'au 7 octobre 2017, la diversité des pratiques artistiques et des sources d’inspiration du peintre André Cervera, membre reconnu de la scène artistique sétoise, à l’occasion de l’exposition "Le monde de Cervera".

En cette rentrée, nombreuses sont les nouvelles expositions, proposées par des galeries privées, qui sauront vous ravir. Que vous préfériez les découvrir en ou hors vernissage, laissez-vous tenter !

Si vous empruntez régulièrement la D21 – voie rapide allant de Montpellier aux plages – vous avez forcément déjà vu le fameux « Mur de Pérols ». Financé par le mécénat, ce mur est ouvert aux street-artistes mais aussi aux autres créateurs, auxquels il donne une visibilité incomparable.

Montpellier a abrité des célébrités de la peinture, comme François-Xavier Fabre (qui a créé le musée éponyme), Alexandre Cabanel (très grand artiste de l’Académie, qui obtint le Grand Prix de Rome et eut pour élèves de futurs impressionnistes) ou Frédéric Bazille (peintre précurseur de l’impressionnisme). La ville a aussi vu naître de petits maîtres et de grands artistes. Ces bons peintres du XIXe siècle, dont la renommée s’est quelque peu émoussée au fil du temps, sont à l’honneur à l’Espace Bagouet, le temps d’une exposition destinée à les sortir de l’ombre…

Jusqu’au 29 juillet 2017, l’AD Galerie propose une exposition entièrement consacrée aux œuvres d’Hervé Di Rosa, « prodigieux ensemble d’œuvres qui nous transportent dans les musées les plus clandestins et les collections les plus mystérieuses, et nous donnent à voir des spécimens rares, des objets ineffables et stupéfiants », selon Victoire Di Rosa. Autant dire que le peintre s’est piqué de représenter des musées imaginaires. Il crée des saynètes entre cimaises exposant des œuvres fictives et cabinets de curiosité peuplés d’espèces étranges, avec, toujours, comme visiteurs de ces lieux, ses personnages fétiches.

Les expositions consacrées à Raoul Dufy (1877-1953) ne sont pas légion. On apprécie d’autant plus celle qui se tient au Musée Angladon, en Avignon, jusqu’au 27 août 2017. Hymne à la joie de vivre et à la légèreté, couvrant les années 1910 à 1953, elle témoigne de la variété des techniques du peintre, de l’aquarelle sur papier à la peinture sur toile, de l’illustration d’ouvrages à la collaboration avec le couturier Paul Poiret. Les thématiques favorites de Raoul Dufy sont déclinées dans les 52 œuvres présentées au public, prêtées par un collectionneur qui a souhaité conserver l’anonymat. Il aura fallu trois générations pour rassembler ces trésors…

Jusqu’au 20 mai 2017, Clémence Boisanté expose à ses cimaises une quarantaine de tableaux sur la condition des femmes d’artistes, qui sont ou furent elles-mêmes parfois des artistes. Bonheur, jalousie, adultère, solitude… ces affres ne leur sont ou ne leur ont pas été épargnées, rappelle la peintre, qui s’est beaucoup documentée pour réaliser cette série.

Jusqu'au 22 avril 2017, la galeriste Claire Bornerand insuffle l'été dans le printemps, en proposant, aux cimaises de la Galerie de l'Ancien Courrier, dans le centre-ville de Montpellier, une vingtaine de tableaux du peintre narbonnais Jean Pierson.

L’Amour est célébré chaque printemps, depuis dix-sept ans, à l'occasion des Journées de l'Amour, à Sète. Organisé bénévolement par l'association Histrions et orchestré par l'artiste sétoise Christy Puertolas, cet événement réunit à chaque fois des artistes différents autour d'une thématique précise qui lui est liée. Pour cette édition 2017 des Journées de l'Amour, 19 artistes ont été invités à plancher sur les hauts et les bas de l'amour.

Sous l'intitulé "To paint is to love again", Clémence Boisanté présente, aux cimaises de sa galerie, un panorama qualitatif de la jeune peinture européenne. A l'étage supérieur figurent des tableaux d'Abel PRADALIÉ. A l'étage inférieur se côtoient des peintures de Romain BERNINI, Simon PASIEKA, Nazanin POUYANDEH et Léopold RABUS. Les cinq peintres, qui sont loin d'être des inconnus puisqu'ils ont déjà réalisé des expositions d'envergure saluées par la critique, ont en commun un certain goût pour le mystère, qui transparaît dans leurs œuvres.

Du 25 février au 7 mai 2017, le lieu d'art Acentmètresducentredumonde, situé à Perpignan, propose l'exposition "Jusqu´à ce que la mort nous sépare", regroupant des œuvres (peintures, dessins, sculpture et vidéos) de Florence OBRECHT et Axel PAHLAVI, réalisées à quatre mains et/ou étant en corrélation avec leur vie de couple.

La rédaction de "l'Hérault Juridique & Economique" a profité de ce début d'année, propice aux vœux et aux projets, pour rencontrer le peintre montpelliérain Mohamed Lekleti, afin qu'il évoque pour ses lecteurs ses projets pour 2017.

L’atelier A LA BARAK accueillera Camille Adra du 13 janvier au 11 février 2017 pour une résidence au cours de laquelle ce jeune dessinateur-architecte montpelliérain prendra possession de l’espace-galerie au travers d’une installation. "Cette démarche est motivée par la volonté de présenter les travaux d’un artiste ayant carte blanche sur l’investissement d’un espace d’exposition. "Carton plein" se veut être un laboratoire artistique, une collaboration, un essai...", indique l'équipe d'A la Barak.

Du samedi 7 au mercredi 25 janvier 2017 se tiendra à la Galerie Aperto de Montpellier une exposition monographique de Caroline Muheim. Elle…

Présentés pour la première fois à Montpellier il y a plusieurs années par la galeriste Hélène Trintignan, vus récemment dans une exposition collective de la Galerie Boisanté, les tableaux de Catherine Lopes-Curval sont caractérisés par leur atmosphère intime. Ils sont comme des sortes de saynètes-bulles qui fascinent et emprisonnent l’attention. Après ses séries sur Alice au Pays des Merveilles et sur le tango, elle a choisi de représenter des femmes artistes et femmes d’artistes, réalisant 44 tableaux sur ce thème. Elle les a accompagnés de textes résumant les vies souvent compliquées de ces femmes, et expliquant la composition des œuvres. L’ensemble vient d’être publié dans un bel ouvrage intitulé "Femmes d’artistes, femmes artistes", par les éditions Des Femmes Antoinette Fouque. Interview…